mp3 génerique serie tv

Réalisateurs :
Barry Crane
Reza Badiyi

Scénaristes :
Bruce Geller (créateur de la série)
Laurence Heath


Producteurs :
Joseph Gantman (1966-1968)
Allan Balter (1968-1969)
William Read Woodfield (1968-1969)
Stanley Kallis (1968-1970)
Bruce Lansbury (1969-1972)
Barry Crane (1972-1973)

Compositeurs :
Lalo Schifrin (& thème)
Robert Jackson Drasnin
Jerry Fielding

Acteurs :
Steven Hill (Daniel Briggs/1966-1967)
Peter Graves (James Phelps/1967-1973)
Barbara Bain (Cinnamon Carter/1966-1969)
Martin Landau (Rollin Hand/1966-1969)
Greg Morris (Barney Collier)
Peter Lupus (Willy Armitage)
Leonard Nimoy (Paris/1969-1971)
Sam Elliott (Doug/1970-1971)
Lesley Ann Warren (Dana Lambert/1970-1971)
Lynda Day George (Lisa Casey/1971-1973)
Barbara Anderson (Mimi Davis/1972-1973)

Anecdotes
La série dura de 1966 à 1973, durant 7 saisons pour un total 171 épisodes.

Start : 1981
End : 1987
146 episodes of 45 min
First broadcasting : 15 January 1981
Creator(s) : Michael Kozoll & Steven Bochco
Producer(s) : Michael Kozoll, Steven Bochco, Jeffrey Lewis & David Milch
Music : Mike Post

Daniel J Travanti (Capitaine Frank Furillo)
Barbara Babcock (Grace Gardner)
Taurean Blacque (Detective Neal Washington)
Barbara Bosson (Fay Furillo)
Charles Haid (Officier Andrew 'Andy' Renko)
Jennifer Tilly (Gina Srignoli)
Michael Conrad (Sergent Phil Esterhaus)
Veronica Hamel (Joyce Davenport)
Ed Marinaro (Officer Joe Coffey)
Joe Spano (Sergent Detective Henry Goldblume)
Betty Thomas (Sergent Lucy Bates)
James Sikking (Lieutnant Howard Hunter)

LE CONCEPT

Il est un des rares détectives privés à avoir acquis une notoriété sans nulle autre pareille dans l'univers des séries télévisées. La redécouverte des épisodes, grâce à l'excellente initiative de Canal Jimmy, va permettre aux téléspectateurs quelque peu nostalgiques de comprendre ô combien cette série est à marquer d'une pierre blanche dans l'histoire de la télévision.

En effet, Mannix est la grande série qui annonça la véritable naissance du détective privé à la télévision américaine. Certes, de nombreuses tentatives avaient déjà vu le cours entre la fin des années 1950 et le début des années 1960 : Richard Diamond avec David Janssen en 1957, Johnny Staccato avec John Cassavetes en 1959, Mr Lucky avec John Vyvian et Ross Martin la même année, etc... Toutefois, la plupart des épisodes de ces différents programmes n'excédait pas une durée de 26 minutes et leur impact auprès du grand public fut bien plus limité si on les compare aux séries western, médicales et policières en vogue alors.

La série fut créée par Richard Levinson et William Link, deux copains de collège devenus écrivains et scénaristes, en s'appuyant sur un concept d'une redoutable efficacité : Joe Mannix est, à l'origine, un détective qui travaille pour une organisation qui n'est pas sans rappeler la prestigieuse agence Pinkerton. Cette fois, il s'agit de l'agence INTERTECT dirigée par Lou Wickersham, une agence très moderne et déjà très informatisée. Levinson et Link prirent pour modèle la société MCA (Music Corporation of America), une importante multinationale qui régnait à l'époque sur le marché de la distribution des programmes de télévision. MCA était dirigée par Lew Wasserman dont la personnalité imspira celle de Lou Wickersham, le patron de Mannix au sein de l'INTERTECT. Mannix, lui, est un détective de terrain, fortement individualiste et plus que rétif quant au recours à l'ordinateur pour l'aider à résoudre ses enquêtes. Ce trait de caractère génère des conflits réguliers avec son patron.

Ce concept fut alors présenté à Herbert F. Solow, l'un des responsables de la société de production Desilu et futur producteur de "L'Homme de l'Atlantide". Solow demanda au duo de scénaristes de développer les aventures de Mannix dans la perspective du pilote. Néanmoins, c'est Bruce Geller (responsable de la mise en chantier de Mission Impossible depuis 1966) qui fût chargé de mettre la série sur les rails pour le compte de la firme Desilu, alors productrice à la même époque de « Mission Impossible » et ce pour les trois premières saisons avant de s'associer définitivement à la firme Paramount. Un temps, Herbert F. Solow avait pensé à Gene Roddenberry pour le développement de la série mais ce dernier était totalement immergé dans la production de "Star Trek", une autre série du catalogue Desilu. Geller se trouva donc dans l'obligation de gérer les deux programmes de front à partir de la saison 1967/1968. S'appuyant sur le travail réalisé par Richard Levinson et William Link, il écrivit la bible de la série (document fondamental pour les producteurs, réalisateurs et scénaristes qui leur indique les caractéristiques intangibles de la série) ainsi que le script du pilote "Mon Nom est Mannix" qui sera diffusé le 16 septembre 1967 sur CBS.

Pour le choix de l'acteur principal, Geller pensa initialement à Darren McGavin qui avait déjà interprété de façon convainquante Mike Hammer en 1958. Pourtant, c'est Gary Morton, le second époux de Lucille Ball, la propriétaire et fondatrice de la firme Desilu, qui finira par choisir Mike Connors. Ce dernier avait déjà interprété un policier, Nick Stone, agissant sous couverture afin d'infiltrer le syndicat du crime dans la courte série "Tightrope" (diffusée sur CBS du 8 septembre 1959 au 13 septembre 1960). Les premiers épisodes de Mannix furent tournés dès juillet 1967 et la première saison fut diffusée jusqu'au 16 mars 1968 avec l'épisode "Prenez Garde à la Peinture".

En dépit de la qualité de la série, le public américain n'avait pas accroché et tout le monde était persuadé de sa suppression à la fin de la saison. Toutefois, Desilu prit l'option d'un changement de taille pour l'éventuelle seconde saison en faisant appel à Ivan Goff et Ben Roberts, un couple de scénaristes ayant beaucoup travaillé pour le cinéma, et qui fît de Mannix (et pour tout le reste de la série) un ex flic qui fonde sa propre agence tout en embauchant une secrétaire, veuve de son partenaire assassiné. Ainsi, dès la rentrée 1968, Mannix emménage dans son appartement de Paseo Verde et est désormais aidé par cette secrétaire noire du nom de Peggy jouée par Gail Fisher. Cette-fois, le succès est massif et ne se démentira pas jusqu'à la diffusion du dernier épisode, "Hardball", le 13 avril 1975.

Terminons en précisant que le personnage de Mannix a des caractéristiques bien précises : c'est un vétéran de la guerre de Corée (1950/1953) doté de capacités physiques bien au-dessus de la moyenne et qui lui permettent de faire face aux nombreuses situations difficiles qu'il a gérées au fur et à mesure des épisodes : en huit années et 194 épisodes, Joe Mannix sera blessé 15 fois par balle et assommé à 55 reprises !
MIKE CONNORS EST MANNIX

Grâce à "Mannix", Mike Connors est devenu riche et célèbre. Mais si l'Amérique lui a apporté le bonheur, l'acteur reste avant tout attaché à l'Arménie, ce lointain pays dont sa famille est partie à la fin du siècle dernier. C'est pourquoi, la recherche d'identité est une constante dans le choix de ses rôles, notamment, nous le verrons, au milieu des années 1970 dans la série "Mannix.

Fils d'un avocat arménien, né le 15 août 1925, à Fresno en Californie, Mike Connors est originaire de la communauté arménienne, avec un père, Kreker Ohanian, avocat de formation, qui le pousse dans cette direction. Ainsi, Mike Connors suit-il des cours de droit à l'Université de Californie jusqu'à l'âge de vingt-sept ans avant d'abandonner ses études pour tenter sa chance dans le cinéma.

C'est ainsi qu'on peut l'apercevoir, mais cela exige un oeil exercé et attentif, dans "Les dix commandements", film signé Cecil B.de Mille, en 1956, où il interprète Amakélite, un simple conducteur d'un troupeau de chèvres. De fait, jusqu'à l'aube des sixties, Mike Connors n'est qu'un comédien de troisième zone, à peine plus qu'un figurant qui cachetonne à droite, à gauche. La télévision lui procure également quelques prestations. Sa première apparition date de 1954 dans un épisode de l'anthologie "Ford théâtre", anthologie produite par la fameuse marque automobile. Par la suite, il se spécialise dans des rôles de durs, notamment dans les westerns.

Ses premiers pas sous les sunlights, c'est au petit écran qu'il les doit, lorsque le network CBS lui propose de devenir Nick Stone dans la série "Tighrope" où il incarne un agent de police qui accepte de travailler comme "taupe" afin d'infiltrer des bandes de truands, en changeant à chaque fois d'identité. "Tighrope" est diffusée du 08 septembre 1959 au 13 septembre 1960 avec un format de 26 minutes par épisode qui, malheureusement, n'ont jamais été programmés sur les chaînes françaises.

C'est donc le retour à la case cinéma après cet intermède télévisé qui lui a procuré l'esquisse d'un succès. Il apparaît, par exemple, dans le remake de "La Chevauchée Fantastique" que réalise Gordon Douglas, en 1966. Toutefois, c'est de nouveau le petit écran qui fait appel à ses services pour le rendez-vous de sa carrière.

Créée par Richard Levinson et William Link, les auteurs de "Columbo", produite par Ivan Goff et Ben Roberts, la série "Mannix" est une pure merveille de série policière avec un détective privé en vedette. A l'origine, Joe Mannix est un investigateur travaillant pour une société appelée INTERTECT, une firme de privés basée à Los Angeles. Ensuite, Mannix se met à son propre compte, installant son bureau au 17 Paseo Verde.

Connors n'a jamais caché que cette période de tournage pour le compte de la firme Paramount fut sa planche de salut, lui faisant connaître la notoriété que "Tighrope" lui avait laissée entrevoir. Tourner "Mannix", c'était une somme de travail colossal, se lever à cinq heures du matin pour ne rentrer que vers neuf heures le soir, cinq jours par semaine, et cela pour assurer la production de 24 épisodes d'une durée moyenne de 48 minutes par saison.

L'équipe de tournage était composée de professionnels chevronnés qui étaient tous désireux d'atteindre la meilleure qualité possible. Au total, 195 épisodes furent diffusés sur CBS, du 09 septembre 1967 au 27 août 1975. Par les bons offices de « Mannix », Gail Fisher, qui incarne Peggy, la secrétaire du fameux privé, obtint l'Emmy de la meilleure actrice au cours de la saison 1969/1970 et pas moins de 90 pays achetèrent ce programme où débutèrent de futures stars comme Tom Selleck ou Linda Evans.

Cependant, pour une sombre histoire de budget, que CBS refusait aux studios Paramount, la série fut annulée en pleine gloire, laissant au téléspectateur le souvenir d'un formidable générique constitué d'une mosaïque de cadres enchaînés et pulsé par la musique de Lalo Schifrin. Mannix est donc devenu le prototype de l'enquêteur dur mais compatissant, adepte du coup de poing (sous la supervision du chef cascadeur Dick Ziker, Mike Connors accomplissait quelques une des cascades nécessaires à l'histoire) et de la phrase bien sentie.
Mike Connors et Joseph Campanella au cours de la première saison (1967/1968).
LES CREATEURS : RICHARD LEVINSON ET WILLIAM LINK

Ce couple de créateurs s'est formé au Collège d'Elkins Park à Philadelphie au cours des années 40. Tous deux se découvrent une passion commune pour l'écriture, la critique cinématographique et le développement de magazines.

A la fin des années 1950, la Desilu ayant acheté une de leurs histoires pour le compte de l'émission « The Westinghouse Desilu Palyhouse », une anthologie théâtrale, ils émigrent à Los Angeles et travaillent pour le compte de la compagnie Four Stars (créée par quatre acteurs très populaires à l'époque : Dick Powell, Joel McCrea, Charles Boyer et Rosalind Russel). Ils écrivent notamment des dizaines de scripts pour « Au Nom de La Loi », « Honey West » avec Anne Francis, « Johnny Ringo », etc...

Ils produisent leur première série, « Jericho », en 1966, programme qui ne dure qu'une saison mais dont on salue la qualité puis c'est « Mannix » en 1967 et, surtout, « Columbo » à partir de 1968. Bien plus tard, ils seront à l'origine de la série « Arabesque », dès 1984, pour laquelle Mike Connors reprendra le rôle de Joe Mannix le temps d'un épisode diffusé en 1997.

Leur collaboration s'est achevée à la mort de Richard Levinson, terrassé par un crise cardiaque le 12 mars 1987.

LE PRODUCTEUR EXECUTIF : BRUCE GELLER

Scénariste de formation, Bruce Geller a travaille tout d'abord sur l'émission "The Zane Grey Theater" en 1956 avant de proposer des premiers scripts pour "Have Gun Will Travel" avec Richard Boone en 1957 et "L'Homme à la Carabine" avec Chuck Connors en 1958. Il écrit également quelques scénarios pour Sam Peckinpah alors producteur de la série "The Westerner" avec Brian Keith en 1960.

Toutefois, c'est au milieu des années 60 qu'il connaît son heure de gloire en développant en parallèle deux séries dont l'impact auprès du grand public est considérable : « Mission Impossible » avec Steven Hill puis Peter Graves à partir de 1966 puis « Mannix » l'année suivante.
LA FIRME DESILU

La Desilu, fondée en 1950 par les acteurs Lucille Ball et Desi Arnaz, fut la première et la plus importante compagnie de production de télévision. Durant les années 50 et 60, elle constitua un véritable empire qui domina largement le marché de la fiction télévisuelle américaine. Elle servit notamment de tremplin à de nombreux créateurs et futurs producteurs : Aaron Spelling, Quinn Martin, Gene Roddenberry, Richard Link, William Levinson, Stephen J. Cannell, etc...

Parmi les principales séries produites, on peut citer : « Les Incorruptibles » (1959/1963), « Star Trek » (1966/1969), Mannix (1967/1975), « Mission Impossible » (1966/1973), etc...

ANALYSE DE LA SERIE

On ne sen doute pas forcément si on ne lit pas le générique mais Mannix, célèbre série de détective privé à la rencontre des années 60 et 70, qui bâtit la popularité de l’acteur Mike Connors, possède un point commun avec Columbo (et Arabesque) et un autre avec Mission : Impossible. C’est que la série a été créée par Richard Levinson et William Link, les papas de Columbo, et développée ensuite par Bruce Geller, le géniteur de Mission : Impossible. Si l’on ajoute à cela le thème musical célébrissime à travers le monde entier composé par Lalo Schifrin, également auteur du générique de Mission : Impossible, on a, sans avoir encore regardé devant la caméra, de quoi se rendre compte que Mannix possédait d’emblée de sérieux atouts.

En fait, la série flirte d’abord avec l’espionnite, c’est-à-dire la vague de séries d’espionnage et d’aventure issue du succès cinématographique des James Bond. Joe Mannix est l’enquêteur numéro un de l’agence Intertect, une société dirigée par Lew Wickersham et remarquable par la technologie de pointe (à l’époque, bien sûr) dont elle dispose pour mener à bien ses enquêtes. Levinson et Link concevaient leur personnage comme une sorte de chien dans un jeu de quilles : un aventurier indépendant, un maverick, dans une agence informatisée où chacun dispose d’un bureau placé en permanence sous la surveillance d’une caméra, et doit suivre des règles strictes (par exemple : pas plus d’un dossier à la fois sur le bureau). Le premier épisode, « The Name is Mannix », donne le ton en soulignant d’emblée la « différence » de Mannix : il arrive en retard au travail, masque le champ de la caméra en plaçant devant elle sa veste accrochée au sommet du porte-manteau, puis s’installe à son bureau (jonché de dossiers et de papiers en désordre) pour lire un magazine, les pieds nonchalamment posés sur le plan de travail.

Pourtant, la série ne trouve pas son public. Elle frôle l’annulation en fin de première saison, jusqu’à ce que Desilu, la société productrice (qui abrite aussi les tournages de Star Trek et de Mission : Impossible), décide d’en modifier le concept de façon à rendre le héros plus indépendant encore. A la rentrée 1968, Mannix ne travaille donc plus pour Intertect, qui disparaît tout simplement de son univers : il est désormais détective privé, à son propre compte, et habite une jolie résidence dans Los Angeles, où il emploie une ravissante secrétaire, Peggy Fair. A l’époque, la présence de celle-ci n’est pas anodine, car l’actrice qui l’incarne, Gail Fisher, est noire. S’il n’existe aucune romance entre le privé et sa secrétaire, la sollicitude et l’intérêt de l’un pour l’autre sont évidents. Ainsi fondu dans un concept plus classique mais aussi plus libre, Mannix décolle véritablement à partir de la deuxième saison. Au point que sa série durera huit saisons au terme desquelles elle était encore suffisamment regardée pour pouvoir durer : c’est un désaccord de coulisses qui provoqua sa suppression par CBS, qui la diffusait. Mannix se range alors aux côtés d’autres programmes dont la popularité ne se démentira jamais mais dont la carrière prit fin bêtement, à l’instar de Zorro.

Mannix, comme Cannon ou Rick Hunter , est la série d’un homme essentiellement. Mike Connors et son personnage portent sur leurs épaules chaque épisode, où le héros apparaît dans la plupart des scènes. Homme de tempérament ne reculant jamais devant le danger et ne résistant pas au désir d’aider son prochain (le syndrome boy-scout de tout héros classique), Mannix possède son propre sens de l’humour mais reste un monolithe vivant, moins désinvolte finalement qu’un Jim Rockford (The Rockford Files / Deux cents dollars plus les frais fera son apparition en 1974, alors que Mannix vit sa dernière saison) et davantage dans la lignée d’un Eliot Ness ou d’un Steve McGarrett, dont il n’a pas toutefois la rigidité. Homme d’émotion, Mannix n’est pas un privé désabusé comme l’était le Sam Spade de Dashiell Hammett incarné par Bogart au cinéma : certes, comme les héros de romans et de films noirs, il est souvent ballotté d’un danger à l’autre avant de comprendre enfin de quoi il retourne, et les vérités qu’il découvre dénoncent la corruption, la lâcheté, les manigances politiciennes, la gangrène familiale et autres thèmes chers au roman noir ; certes, aussi, les conclusions de ses enquêtes ne sont pas toujours des happy ends, au contraire ; mais le personnage en lui-même témoigne d’une compassion et d’une implication qui le détachent du cynisme propre aux Sam Spade. Mannix vole au secours des femmes en détresse, fait le coup de poing avec les gangsters de tout poil, vole dans les plumes des gens bien en vue si nécessaire, mais ne perd jamais de vue l’humanité qu’il côtoie, et à laquelle il s’intéresse sans toujours attendre de salaire en retour. Le sentiment du devoir accompli et un sourire ou une tape dans le dos peuvent suffire, à l’occasion, pour le contenter.

Comme le notait Jean-Jacques Schleret dans Les grandes séries américaines des origines à 1970, Mannix est un personnage-charnière dans l’histoire du privé à la télévision. Travaillant souvent en veston-cravate, il s’inscrit dans la lignée des distingués messieurs qui firent ce métier avant lui, mais, homme d’action, il annonce aussi les privés des années 70 et 80. Cannon, lancée en 1971, n’est pas sans point commun avec Mannix, en dépit de l’apparence très différente des deux personnages-titres (Cannon étant incarné par William Conrad, dont le ventre conséquent peut paraître un obstacle aux scènes d’action – à tort !). Esprit fort fonctionnant souvent à l’intuition, Mannix annonce en outre les Rockford et Magnum qui lui succèderont et qui, tout en conservant un sens du devoir et de l’honneur, laisseront s’exprimer largement leur personnalité haute en couleur.

Comme les séries policières contemporaines, Mannix possède une conscience sociale, bien que l’accent soit mis d’abord sur les intrigues. On a souvent reproché à la série son écriture par trop millimétrée, standardisée ; mais certains épisodes n’en mettent pas moins en lumière le sort de la minorité noire ou la question de la guerre, même si c’est par le truchement d’un pays imaginaire. S’il est vrai que les épisodes empruntent des sentiers souvent semblables, ils sont malgré tout bien écrits et restent divertissants (voire intéressants !) trente ans plus tard.

On notera, avant de refermer la page Mannix, que le rôle de Peggy valut à Gail Fisher un Emmy Award de meilleure comédienne de second plan, ce qui à l’époque (1970) était significatif. Quant au personnage de Joe Mannix, il est revenu dans un épisode de la série Diagnosis Murder (Mort suspecte / Diagnostic meurtre), sous les traits bien sûr de Mike Connors, pour résoudre une enquête laissée inachevée quelque trente ans plus tôt !

FICHE TECHNIQUE

Producteurs : Ben Roberts et Ivan Goff

Producteur exécutif : Bruce Geller

Producteurs associés : Wilton Schiller (saison I), Barry Crane (saisons II et III)

Supervision de la post-production : Herbet F. Solow (saison I), Douglas S. Cramer

Post-production : John A. Fegan Jr., Paul Krasny, Robert L. Swanson

Directeur de la photographie : Gene Polito (saison I), Gert Andersen

Assistants-réalisateurs : Rowe Wallenstein (saison I), Ric Rondell (saison I), Ted Butcher, Harry F. Hogan (saison III)

Supervision des scripts : Harry Harvey, Jr (saison I)

Supervision de l'équipe de tournage : Ric Rondell (saisons II et III)

Casting : Joseph D'Agosta (saison I), Ramsay King et William J. Kenney

Montage : Jerry Taylor, Larry L. Mills, Neil MacDonald

Montage : Robert L. Swanson, William Cairncross

Musique : Jeff Alexander, Benny Golson, Kenyon Hopkins, Lalo Schifrin, Richard Hazard, Jerry Fielding, Richard Markowitz, Jack Urbont, Phillip Stringer, Fred Steiner, Luchi de Jesus, Gerald Fried

Thème : Lalo Schifrin

Costumes : Michael Tierney

Décorateurs : John F. Burton (saison I), Fred R. Price (saison II), Richard Spero (saison III)

Maquillage : Jack Obringer (saisons I, II et III)

Coiffures : Christine George (saison I, II et III)

Supervision des costumes masculins : Forrest T. Butler (saison I, II et III)

Supervision des costumes féminins : Dodie Shepard (saison I et II), Grace M. Harris (saison III)

Costumes fournis par : Petrocelli (saison I et II), Botany 500 (saisons III, IV, V)

Responsables de la production : Bill Derwin, Michael P. Schoenbrun, Ric Rondell

Effets spéciaux : Jonnie Burke

Coordination de la production : Philip Fehrle (saison I), Dale Tarter, Michael Jarvis

Mixages : Tommy Thompson (saison I), Elden E. Rubber (saison I), Gordon L. Day

Responsable du montage : Paul Krasny (saison I et II), Mike Vejar (saison III)

Montage de la musique : Robert H. Raff

Montage son : Joseph G. Sorokin (saison I), Edward L. Sandlin, Jim Bullock

Son : Glen Glenn Sound Company

Directeur artistique : Jan Van Tamelen

Supervision de la post-production : John A. Fegan Jr., Paul Krasny, Robert L. Swanson

Coordination des cascades : Dick Ziker (saisons I à V), Charles Picerni puis Hal Needham (saisons VI à VIII)

Cascadeurs : Buddy Joe Hooker, Henry Wills, Jesse Wayne, Max Kleven, Glen Wilder, Jon Kowal, Jimmy Casino, Eldon Burke, Vincent Deadrick, Red West, Chuck Hicks, Michael Masters, David Chow (futur coordinateur des combats pour la série "Kung Fu"), Richard Bakaylan, Paul Mantee, George Orrison, Fred M. Waugh, Alan Gibbs, Bill Couch, Tony Brubaker, Bob Bravler, Ronnie Rondell, Jr, James W. Gavin, Gary M. Combs, Eddy Donno

Véhicules : Ed Chamey fournis par Chrysler Corporation

Compagnies de production : Norway Productions, Desilu et Paramount Television

Policier (1967-1975)

Créé par :

Collier Young

Avec :
Raymond Burr, Don Galloway, Don Mitchell


L'homme de fer (Iron Man)

Fiche technique :
Série américaine en 1 pilote de 90 mn, et 188 épisodes de 50 mn, diffusée sur NBC de 1967 à 1975, prolongée par un téléfilm de 90 mn.
Créé par Collier Young. Produit par Harbour productions & Universal TV. Producteurs éxécutifs: Cy Chermak, Joel Rogosin, Frank Price & Collier Young.
Thème de Quincy Jones. Musique: Monty Paich & Oliver Nelson.
Avec: Raymond Burr (Robert Dacier), Don Galloway (Ed Brown, Don Mitchell (Mark Sanger)), Barbara Anderson (Eve Whitfield - jusque la saison 4), remplacée par Elizabeth Baur (Fran Belding)

L'histoire : Blessé par balle, un policier se retrouve privé de l'usage de ses jambes, mais pas de son envie de résoudre certaines affaires policières.
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A propos de la série:

Bien qu'il ait été bloqué dans un fauteuil roulant (à l'issue de deux première séries de "Perry Mason"), Raymond Burr était - à cette époque - encore infiniement plus remuant que tous les policiers qui apparaissaient dans les séries françaises.
La série perdura durant de nombreuses saisons, l'acteur principal devenant même finalement l'un des producteurs du show.

HAWAII POLICE D'ETAT
Une série produite par Leonard Freeman.


LA 50è ETOILE DU DRAPEAU AMERICAIN

Hawaii, que l'on appelait jadis, les îles Sandwiches, est un archipel volcanique comprenant 20 îles, dont 9 sont habitées. Les plus importantes sont Hawaii, Molokai, Oahu, Maoui et Kaouai. La superficie globale de cet archipel est de 16 593 km². L'annexion de cette terre date de 1898, et elle est devenue le 50è Etat de l'Union en 1947. Très tôt, ce groupe d'îles a revêtu un intérêt primordial pour la marine américaine qui y a implanté une base navale. Ceci explique pourquoi cet archipel est la cible prioritaire des japonais, le 07 décembre 1941, au moment où débute le second conflit mondial.

Ainsi, la grande originalité de la série est de décrire les exploits d'un policier dans un cadre paradisiaque. Au fur et à mesure des épisodes, le spectateur découvre que le statut de paradis sur terre que possède Hawaii n'empêche pas le crime de s'y développer. Ce contraste entre la beauté des plages, des palmiers et les méfaits qui y sont perpétrés, rend le crime d'autant plus insupportable et laisse au spectateur l'impression d'un paradis souillé. Hawaii va donc devenir de fait, au fil des aventures de Steve Mc Garrett, une entité à part entière que les scénaristes et les réalisateurs auront l'intelligence de ne pas délaisser.

L'aspect novateur de ce programme réside donc dans le choix du cadre où vont être menées les investigations de Mc Garrett et de son équipe. C'est ce qui introduit un changement notable dans les "Cops Shows" de la fin des années 1960. En effet, à cette période, la télévision d'outre-atlantique programme de nombreuses séries policières. Quelques exemples significatifs vous permettront de mieux cerner les types d'émissions qui sont alors à l'antenne :

-"Brigade Criminelle" avec Dennis Cole et Howard Duff (1966/1969),

-"Sur la Piste du Crime" avec Efrem Zimbalist Jr (1967/1974),

-"L'Homme de Fer" avec Raymond Burr (1967/1975).

Bref, que des séries ayant principalement pour cadre les villes de la côte Ouest, Los Angeles ou San Francisco, et mettant en vedette des policiers aux cheveux courts et aux costumes impeccables, même si, par exemple, les membres du team de "L'Homme de Fer" vont progressivement refléter une Amérique socialement en mutation.

Seule, "La Nouvelle Equipe", une série produite par Aaron Spelling et Danny Thomas, entre 1968 et 1973, introduit un élément nouveau dans l'élaboration du rôle du flic urbain : la jeunesse. Toutefois, le décor demeure identique : Los Angeles. L'intuition du concepteur de ce nouveau programme, Leonard Freeman, est donc de délocaliser les aventures policières Mc Garrett sous le climat généreux des îles hawaiiennes, de manier habilement exotisme et action.
LA PRODUCTION DU PILOTE

A l'origine du projet se trouve Leonard Freeman qui est alors un inconnu du grand public. Il dispose d'une formation de scénariste et s'est signalé, au cours des années 1950, en écrivant de nombreux scripts qui n'ont cependant pas laissé une empreinte notable dans l'histoire du 7è art. Pourtant, il connaît, en 1967, un succès certain en signant le scénario du western "Pendez-les Hauts et Courts", un film que réalise Ted Post et qu'interprète Clint Eastwood. Notons également, une prestation de Freeman, en tant qu'acteur cette-fois, dans une série télévisée : "The Lone Ranger" (1949/1965), une série western avec Clayton Moore. Freeman fait partie du casting de l'épisode n°34, "Embezzler's Harvest", diffusé le 30 avril 1953.

En parallèle, il a mûri, depuis plusieurs années, un concept de série policière consistant à greffer les malfrats les plus retors sur un décor paradisiaque : Hawaii. Précisons tout de suite que le cadre juridique des enquêtes de Steve Mc Garrett va relever de la pure fiction. En effet, il n'a jamais existé de véritable département d'Etat sur cet archipel. Qui plus est l'expression "Département d'Etat" aux Etats-Unis désigne l'équivalent du Ministère des Affaires Etrangères, en France. Ceci reviendrait donc à assimiler le personnage de Mc Garrett à un membre du personnel du corps diplomatique américain, ce qu'il n'est pas. Cette liberté prise avec la réalité permet en fait de mettre en relief l'importance prise par le héros au cours de ces investigations en le créditant d'une haute responsabilité. En fait, McGarrett est le responsable d'un service fictif de la police américaine dépendant directement du Gouverneur de l'état. Toutefois, on peut observer que la dimension "espionnage" de la série réapparaît de temps à autre notamment lors des affrontements avec l'ennemi juré de McGarrett : Wo Fat.

Le but poursuivi par Leonard Freeman, durant la phase de création de la série, est quand même que Mc Garrett soit un policier, sans grade hiérarchique, qui ne rend de comptes à personne si ce n'est au gouverneur. Autour de lui se structure une équipe composée de policiers compétents et sélectionnés soit sur le continent nord-américain, soit parmi les autochtones. Dans un premier temps, Freeman se rend à Hawaii à partir de 1965 avec la ferme intention de produire une série qui s'appelerait "The Man" et pour le rôle titre il pense au comédien Richard Boone. Toutefois, CBS refusera cette idée. C'est pourquoi, toujours en 1965, Freeman entre en contact avec les dirigeants du réseau CBS, en l'occurrence, Hunt Stromberg Jr en charge des programmes de la chaîne et Ethel Wynant la directrice associée. Ces derniers sont tout d'abord réticents, à la fois quant au choix de Richard Boone comme précisé ci-dessus mais aussi parce que la création d'une structure de production sur place sera nécessaire, ce qui constitue un investissement conséquent. En effet, Leonard Freeman défend l'idée d'un tournage sur place, en extérieurs, et non en studios, avec reconstitution des décors, procédé qui fut employé pour la série "The Hawaiien Eye" (1959/1963), avec Robert Conrad et Anthony Eisley.

Toutefois, un atout va jouer en faveur de Freeman. Les networks sont conscients d'un nécessaire remodelage des programmes policiers de l'époque, puisque ces derniers subissent de plein fouet la concurrence des séries d'espionnage portées par la "Jamesbondmania". Ainsi, malgré les problèmes de logistique qu'implique le tournage, les pontes de CBS finissent par se rallier à cette idée. Il est vrai qu'ils sont convaincus par la qualité du scénario de Freeman pour le pilote de 90 minutes, et estiment qu'Hawaii présente un potentiel attractif évident pour les journalistes qui couvriront la production de la série pour le compte des magazines spécialisés. Comme d'habitude, se posent alors les problèmes cruciaux relatifs au choix de l'acteur pour incarner Steve Mc Garrett, et au recrutement du groupe de téléastes qui dirigeront le pilote et les 26 épisodes nécessaires pour chaque saison.

Pour le rôle-titre, Freeman retient Jack Lord. Agé de 48 ans, Lord est une figure connue des habitués du petit écran. Il a été le héros d'une série que l'on peut assimiler au western contemporain : "Stoney Burke". Produit par Leslie Stevens, ce show présentait les aventures d'un champion de rodéo. Aux côtés de Jack Lord, on peut d'ailleurs apercevoir Bruce Dern et Warren Oates. La série, d'un format de 48 minutes par épisode, fut diffusée du 10 janvier 1962 au 2 septembre 1963 sur ABC. Notons également que Lord a également contribué à la qualité de 26 épisodes de différentes séries au titre de vedette invitée. Dans cet ensemble, on peut retenir, parmi ses prestations les plus remarquables, les apparitions suivantes :

-"Les Envahisseurs" (épisode n°6, "Vikor", en date du 14 février 1967),

-"Les Incorruptibles" (épisode n°3, "Jake Lingle Killing", en date du 29 octobre 1959, où il était Bill Hagen),

-"Rawhide" (épisode n°15, "Incident of the Calico Gun", en date du 24 septembre 1959),

-"L'Homme de Fer" (épisode n° 3, "Dead's Man Tale", en date du 28 septembre 1967).

C'est dire si son visage est familier du spectateur américain de la fin des années 1960. Toutefois, sa célébrité est limitée et ce n'est pas le cinéma qui lui est d'un grand secours. Sa seule prestation notable date de 1962 pour le film "James Bond contre Dr No", production dans laquelle il tient le rôle de Felix Leiter, le responsable de la CIA que James Bond, alias Sean Connery, est amené à côtoyer.

Muni d'un budget de 750 000 dollars alloués par CBS (à titre de comparaison celui du pilote de la série "Les Mystères de l'Ouest" s'élevait à 550 000 dollars, en décembre 1964), Freeman s'embarque pour Hawaii avec sa vedette. Le tournage du pilote commence le 6 novembre 1967 au Canöe Club Honolulu Ourtrigger pour une durée de 13 jours. Le metteur en scène requis pour le tournage du pilote est finalement Paul Wendkos. Présentant une carrière d'une impressionnante longévité, Paul Wendkos est, à cette époque, un téléaste renommé. Les premiers épisodes qu'il a dirigés concernent des shows tels que "Gunsmoke", "Les Incorruptibles" et "La Quatrième Dimension". Il a également réalisé six épisodes de la série conçue par Quinn Martin, "Le Fugitif". A cela, s'ajoutent trois autres épisodes extraits d'un autre programme produit par Quinn Martin, "Les Envahisseurs" :

-épisode n°14, "Panic"/"Panique", au cours de la saison I,

-épisode n°22,"The Enemy"/"L'Ennemi" avec Richard Anderson, également pour la saison I,

-épisode n°23 "The Trial"/"Le Procès" avec Linda Day George et Harold Gould, au cours de la deuxième saison.

Par son travail, Wendkos a su apporter, tout comme Robert Butler ou Joseph Sargent, au show narrant les aventures de David Vincent, une véritable identité visuelle. Il apparaît donc comme le téléaste idoine pour "Hawaii Police d'Etat" dont l'aspect formel sera déterminant pour le succès de sa diffusion. Quant au reste de la distribution artistique du pilote, il prévoit de confier le rôle du Gouverneur à Lew Ayres (le jeune premier du film "A l'Ouest, rien de nouveau" de Lewis Milestone, en 1930...). Néanmoins, ce dernier ne souhaite pas s'établir à Hawaii. Voila pourquoi, il est remplacé par Richard Denning qui va apporter au rôle la stature et la crédibilité nécessaires. Richard Denning fait également partie des visages connus et appréciés du petit écran en 1968. Il fut notamment le héros de la série "Michael Shayne", un programme d'un format de 60 minutes, centré sur le personnage d'un détective privé et diffusé du 30 septembre 1960 au 22 septembre 1961 sur le réseau NBC.

Le pilote, intitulé "Le Cocon", est projeté pour la première fois le 19 février 1968 sur grand écran au Théâtre Royal d'Honolulu et cela constitue une première à l'époque pour un film conçu pour le petit écran. Il servira ensuite de point de départ à la programmation sur CBS à partir du 26 septembre 1968. La production des premiers épisodes commence en avril 1968 et la diffusion débute à la rentrée suivante. L'impact auprès du grand public n'est pas immédiat. Il sera surtout sensible à partir de Noël 68. En effet, le retour en vacances de nombre d'étudiants sera profitable à la série qui rapidement s'imposera dans le public des 18/34 ans. Cependant, Freeman ressent le besoin d'adjoindre un coéquipier à Mc Garrett. Ce sera Danny Williams. Il est exact de dire que Jack Lord n'a pas accueilli la nouvelle avec une joie immense. Toutefois, avec le temps, la relation entre James Mac Arthur et Jack Lord finit par devenir symbiotique et se concrétise par la fameuse réplique : "Book-'em, Danno", en français "Inculpe-le, Danny", phrase rituelle que Mc Garrett prononce en confiant le ou les malfrats de l'épisode à son adjoint. Ainsi, Mac Arthur fera-t-il partie de la distribution artistique lors des onze premières saisons.
LA DIFFUSION ET L'EVOLUTION DE LA SERIE

Dès la première saison 1968/1969, au travers des 23 premiers épisodes qui complètent le pilote, la série impose un style visuel et un univers novateur qui séduisent les spectateurs d'outre-atlantique. La transition entre Lew Ayres et Richard Denning pour le rôle du Gouverneur s'effectue sans difficulté. Quant à la production, elle s'appuie sur le service Mercatique de la compagnie Ford pour doter les équipiers de Mc Garrett en voitures de prestige, symbolisant la force publique. C'est ainsi que se prend l'habitude d'une intégration de produits de consommation courante dans des séries télévisées. Une forme particulière de publicité qui sera reprise, par exemple, pour "Les rues de San Francisco" ou "Starsky et Hutch".

Pour illustrer musicalement le show, l'équipe de production fait appel au talent d'un compositeur habitué des séries faisant partie du catalogue CBS : Morton Stevens. Ce dernier s'était déjà illustré lors des deux dernières saisons du show "Les mystères de l'Ouest". Aussi, une oreille attentive et experte peut-elle noter l'emploi de partitions précédemment utilisées pour les aventures de James West afin d'accompagner les enquêtes de Mc Garrett au cours des épisodes de la première saison. D'ailleurs, ce n'est pas une première puisque que l'on peut entendre des extraits musicaux employés à l'époque de "Wild, Wild West" dans le cadre d'une autre série CBS : "Cimarron Strip" avec Stuart Withman et qui était programmée au cours de la saison 67/68. Il semble bien que, dans l'urgence du début de la production, Morton Stevens et CBS ne se soient point embarrassés de détails quant à l'utilisation de ces extraits musicaux d'une série à une autre...

Si, sur le plan visuel et musical, la série répond aux critères de satisfaction attendus par le spectateur moyen, par contre, il apparaît que les scènes d'action sont limitées quant à leur impact. La campagne anti-violence qui a mis un terme aux aventures de West et Gordon, relayée par le Président de CBS, Franck Stanton, a vraisemblablement favorisé une limitation des coups de feu et autres poursuites en voiture coordonnées par les cascadeurs Gary Epper et Beau Van den Ecker. Au fond, ce sont les qualités d'enquêteur de Mc Garrett qui sont mises en exergue ainsi que celles de son équipe, pas leurs capacités physiques. Il n'y a que dans l'épisode-pilote, puis dans quelques aventures de la fin de l'année 1968, où l'on aperçoit McGarrett s'engager dans une bagarre aux poings, avec doublure à l'appui, en l'occurrence le cascadeur Chuck Couch.

Enfin, l'obstacle majeur dont doit triompher l'équipe des producteurs est l'absence d'une réelle structure de production. C'est pourquoi, de vieux hangars à bateaux sont réquisitionnés pour accueillir le tournage des scènes d'intérieur au cours de la première saison. Par la suite, des studios permanents seront installés à Fort Ruder, structure qui facilitera notamment l'insonorisation des plateaux de tournage et qui sera utilisée jusqu'en 1976, année où la production devra se délocaliser aux studios Hawaii jusqu'en décembre 1979 qui marquera la fin du tournage de la série, faute d'un accord avec le voisinage de Fort Ruder regroupé dans la East Diamond Head Neighborhood Association.

Quant aux figurants, ils sont choisis parmi la population locale, ce qui renforce la crédibilité de la série. Une crédibilité accentuée par la qualité d'écriture des histoires. La liste des scénaristes employés est impressionnante et comprend le gratin de ceux qui sont en activité à la fin des années 1960 : Robert Lewin, William Robert Yates (qui s'illustrera plus tard sur "Les Rues de San Francisco"), Robert C. Dennis et bien d'autres ont contribué au sérieux et à la rigueur des histoires développées. A ce titre, la dimension "espionnage" propre à l'épisode-pilote évoluera rapidement vers une opposition plus classique entre Mc Garrett et les pires criminels de l'île.

Pour Jack Lord, ce show va signifier l'apogée de sa carrière. A 48 ans, il devient une star du petit écran puisque, à la fin 1968, "Hawaii Police d'Etat" entre dans le cercle très fermé des émissions parmi les plus regardées. A la mort du concepteur, Leonard Freeman, en 1973, Jack Lord devient définitivement le patron de la série tout en s'appuyant sur le couple de producteurs formé par Robert Sweeney et William Finnegan.

Après douze années de programmation hebdomadaire, le 05 avril 1980, au bout de 284 épisodes, Mc Garrett finit par arrêter Wo Fat, le cerveau du syndicat du crime à Hawaii et devenu son adversaire récurrent tout au long de la série (cf : personnages réguliers). Toutefois, Jack Lord ne baisse pas pavillon tout de suite et enchaîne avec un autre projet de série : "M. Station : Hawaii" où il incarne l'amiral Henderson. Néanmoins, le pilote, programmé pendant l'été 1980, n'obtiendra pas le succès d'audience escompté.

LES PERSONNAGES REGULIERS

Au cours des douze saisons, le casting de la série a inévitablement évolué. Cependant, plusieurs acteurs ont marqué de leur empreinte et de leur visage "Hawaii Five-0".

Parmi les plus importants, indépendamment de Richard Denning et de James MacArthur, citons :

-Khigh Dhiegh qui joue Wo Fat dès le pilote, puis dans l'épisode 28 de la saison II (1969/1970) et que l'on retrouvera au cours des épisodes 31/51/90/91/103/158/171/172/195/196 et dans le numéro 284 qui clôt le show,

-Al Eben qui interprète le docteur Bergman de la saison III à la saison IX,

-Kam Fong qui est Chin Ho Kelly de la saison I à la saison X,

-Al Harrington qui incarne Ben Kokua de la saison V à la saison X,

-William Smith qui joue James Carew lors de la saison XII,

-Herman Wedemeyer qui est Edward Lukela lors des saisons V à XII,

-Zulu qui est Kono Kalekaua au cours des saisons I à IV,

-enfin, accordons une mention particulière à Ross Martin qui, après la suppression des "Mystères de l'Ouest", a fait quelques apparitions dans le rôle d'un responsable de la pègre locale avec tout le talent qu'on lui connaît.
LES REALISATEURS

Souvent cités dans le cadre des études consacrées aux séries télévisées, les metteurs en scène font trop rarement l'objet d'une étude fouillée quant à leur contribution au 8è art. Essayons, pour ceux qui ont participé au succès de la série, de rendre un hommage mérité à quelques uns d'entre eux :

-Paul Krasny : un des plus prolifiques téléastes de l'âge d'or de la télévision, et qui a poursuivi sa carrière jusqu'au milieu des années 1980. Il est en charge de la post-production pour "Mannix", dès 1967, et assume le poste de producteur exécutif pour "Mission Impossible" de 1968 à 1970. Il a souvent travaillé avec Robert Conrad notamment sur la série "The D.A." (pour District Attorney), un show où Conrad est le procureur Paul Ryan et qui fut diffusé, sur NBC, du 17 septembre 1971 au 7 janvier 1972.

Krasny a également dirigé Conrad, en 1972, dans "Les Aventures de Nick Carter", un pilote pour une série avortée. Puis, dans la série "Colorado", en 1978, où Conrad jouait le rôle du trappeur Pasquinel, pour les épisodes 3 et 5. Il l'a d'ailleurs retrouvé, en 1993, pour le pilote de la série "Search and Rescue" programmée en 1995, sur NBC. Ajoutez à cela, des épisodes pour "Chip's", "Quincy", "Gemini Man" avec Ben Murphy, "Pour l'Amour du Risque", etc... Vous pouvez le constater, Paul Krasny présente une filmographie dès plus fournie.

-Murray Golden : un réalisateur moins connu mais non moins estimable. Plusieurs dizaines d'épisodes à son actif. Il débute sa carrière sur "Au Nom de La Loi" dès 1958. Il a surtout contribué à la série "The Detectives" interprétée par Robert Taylor, Tige Andrews (le futur patron de "La Nouvelle Equipe") et Adam West (le futur Batman). Cette série était produite par Jules Levy, Arthur Gardner et Joseph Laven. Sa diffusion s'est étalée du 16 octobre 1959 au 22 septembre 1961 pour les épisodes de 30 minutes, puis du 29 septembre 1961 au 21 septembre 1962 pour ceux d'une durée de 60 minutes, l'ensemble étant programmé par ABC. Golden poursuit sa carrière de téléaste jusqu'au début des années 1980. On lui doit par ailleurs l'excellent épisode n°29, "Labyrinth"/"Le Labyrinthe", dans le cadre du show "Les Envahisseurs".

-Barry Crane : un des plus fameux spécialistes de la discipline. Producteur de la série "Mission Impossible", dès 1966, producteur associé de "Mannix", dès 1967, il est étroitement associé aux meilleures productions de la firme Desilu co-produites avec la Paramount. Il est également le producteur, avec Laurence Heath, du show "Le Magicien", une série dont le rôle titre était tenu par Bill Bixby. En plus du pilote diffusé le 17 mars 1973, il a supervisé la production des 26 épisodes programmés, sur NBC, du 2 octobre 1973 au 20 mai 1974.

Et ce n'est pas tout ! On lui doit également la production associée de :

-"The Westerner", une série conçue par Sam Peckinpah, diffusée du 30 septembre au 30 décembre1960 sur NBC,

-"Amos Burke Agent Secret", une des premières productions notables d'Aaron Spelling, diffusée du 20 septembre 1963 au 31 août 1965 sur ABC, et incarnée par Gene Barry,

-"Honey West", une série policière initiée par le trio qui avait commis "The Detectives" (voir ci-dessus) et programmée du 17 septembre 1965 au 2 septembre 1966 sur ABC. Petite originalité, ce show mettait en vedette la comédienne Anne Francis,

-"The Rogues", une série conçue par Collier Young (le futur créateur de "L'Homme de Fer"), diffusée du 13 septembre 1964 au 5 septembre 1965 sur NBC, avec David Niven et Gig Young dans les rôles principaux.

Ajoutez à cela, des épisodes pour "Dallas", "Buck Rogers", "Hunter", "L'Homme de l'Atlantide", etc... Quelle belle carrière, n'est-ce pas ?

-Paul Stanley : un téléaste dont la filmographie est tout aussi impressionnante que celle de Barry Crane. Des débuts sur "Gunsmoke", en 1955, "Les Incorruptibles", "Perdus dans l'Espace" puis "Les Mystères de l'Ouest" lors de la saison IV (épisode n°85, "La nuit de la malédiction"), "Chaparral", "Opération Vol", "Sam Cade", "Les Rues de San Francisco", "Kojak", "L'homme Qui Valait Trois Milliards", "Baretta", "Petrocelli", "Serpico", etc...

En 1978, il intègre le staff de production pour la série "LIle Fantastique", un show produit par Aaron Spelling et Leonard Goldberg. Diffusion du 28 janvier 1978 au 21 juillet 1984, sur ABC, avec Ricardo Montalban et Hervé Villechaize.

-Don Weis : décédé le 25 juillet 2000. Il commence à Hollywood par la supervision de scripts pour le cinéma (par exemple : "The Champion", en 1949, avec Kirk Douglas), puis s'oriente vers le petit écran pour y devenir un téléaste à la filmographie abondante, puisqu'elle s'étire de "Bannerline", en 1951, jusque "Freddy : la série", en 1988. Il a notamment dirigé plusieurs aventures de "Starsky et Hutch".

-Leo Penn : décédé en septembre 1998 à Los Angeles et père du comédien Sean Penn. Il a participé à la production de la série "Les Aventures de Ozzie et Harriet", une série comique diffusée du 3 octobre 1952 au 3 septembre 1966 sur ABC, avec Ozzie et Harriet Nelson dans les rôles principaux. On lui doit également de nombreux épisodes de "La Petite Maison Dans La Prairie", en 1974 et 1975, et il fut le principal réalisateur de la série "Mme Columbo", en 1979 avec Kate Mulgrew.

-Jerry Thorpe : fils du célèbre metteur en scène de la MGM, Richard Thorpe. Parmi ses principaux titres de gloire, on peut retenir la création de "Kung Fu", la série interprétée par David Carradine et diffusée du 14 octobre 1972 au 27 juin 1975 sur ABC. Il a également conçu le programme "Harry O", une série policière interprétée par David Janssen et diffusée du 12 septembre 1974 au 12 août 1976 toujours sur ABC.

LA FICHE TECHNIQUE

Jack Lord .... Steve McGarrett

James MacArthur.... Det. Danny Williams (1968-79)

Glenn Cannon... Le Procureur John Manicote (1972-77)

Richard Denning.... Le Gouverneur Paul Jameson (1968-80)

Khigh Dhiegh..... Wo Fat (1968-76; 1980)

Al Eben.....Le Docteur Bergman (1970-76)

Harry Endo..... Che Fong (1969-77)

Sharon Farrell..... Lori Wilson (1979-80)

Kam Fong..... Chin Ho Kelly (1968-78)

Al Harrington.....Ben Kokua (1972-74)

Danny Kamekona..... Che Fong (1968-69)

Moe Keale..... Truck Kealoha (1979-80)

Douglas Mossman.....Frank Kemana (1975)

Maggi Parker..... May (1968-1969)

Peggy Ryan..... Jenny Sherman (1969-76)

Joseph Sirola..... Jonathan Kaye (1968-72)

William Smith..... James 'Kimo' Carew (1979-80)

Laura Sode-Matteson..... Luana (1978-80) (Laura Sode)

Herman Wedemeyer..... Edward D. 'Duke' Lukela (1972-80)

Morgan White..... Le Procureur Walter Stewart (1968-69)

Zulu....Kono Kalakaua (1968-72)
Créateur : Leonard Freeman

Producteurs : Joseph Gantman, Douglas Green, Herman Groves, Stanley Kallis, Leonard B. Kaufman, Sam Manners, Richard Newton, William F. Phillips, B.W. Sandefur, Robert Stambler, Larry Stewart

Supervision de la production : Franklin Barton (saison 2), Hal Schaffel, Leonard Katzman (saison 3), Gene Levitt (saison 8), Bob Sweeney (saisons 4 à 7), Douglas Denoff (saisons 10 et 11)

Producteurs à Hawaii : Fred Baum, Philip Leacock

Producteur à Hollywood : James Heinz

Producteurs associés : Douglas Denoff (1977-1979), Beau Vanden Ecker , Bill Finnegan (saisons 4 à 7), Stanley Kallis, Sidney Marshall

Producteurs exécutifs : Leonard Freeman (saisons 1 à 6), Philip Leacock

Thème musical : Morton Stevens

Musique : Bruce Broughton, William Broughton, John Cacavas, Richard Clements, Richard DeBenedictis, James Di Pasquale, Robert Jackson, Robert Drasnin, Harry Geller, Ernest Gold, Ken Harrison, Les Hooper, Jerrold Immel, Michael Isaacson, Dana Kaproff, Mundell Lowe, Richard Markowitz, Don B. Ray, George Romanis, Pete Rugolo, Walter Scharf, Richard Shores, Fred Steiner, Duane Tatro

Supervision de la musique : Don B. Ray

Orchestration musicale : John W. Morgan

Directeurs de la photographie : Chuck Arnold, John C. Flinn III, Sherman Kunkel, Jacques R. Marquette, Jack A. Marta, Robert L. Morrison, Frank V. Phillips, Jack Whitman

Montage : Frank Capacchione, Jack Gleason, Howard A. Smith, Fred A. Chulack, Charles L. Freeman,George Grenville, Walter Hannemann, Ira Heymann, Bruce Schoengarth, Robert L. Wolfe

Casting : William J. Kenney, Jim Merrick, Al Onorato, Cathy Henderson, Joe Scully, Ted Thorpe, Richard Kindelon

Direction artistique : Jack T. Collis, Albert Heschong, Gibson Holley, Robert Kinoshita, Carl Macauley, Steven Myles, Berger, Craig Smith

Décorateurs de plateau : Buck Henshaw, Herman N. Schoenbrun

Maquillage : Don Schoenfeld, Keester Sweeney,Fred Williams

Responsables de l'équipe de production : Michael S. Glick, Robert Huddleston

Assistants à la mise en scène : Max Stein, Bill Carroll, Dennis Donnelly, Patrick A. Duffy, Robert Enrietto, Thomas Foulkes, Michael S. Glick, Douglas Green, Robert Hubin, Wesley J. McAfee, Daniel McCauley

1°assistants à la mise en scène : David Menteer, Christopher N. Seiter, Christopher Seitz, G. Warren Smith

1°assistant au département artistique : James A. Westman

Responsable de plateau : Robert M. Anderson

Assistant au responsable de plateau : Craig Binkley

Département son : Jim Bullock

Costumes : Frank Delmar, Richard Egan

Cascadeurs : Gary Epper, Beau Van den Ecker, Chuck Couch, Bill M. Ryusaki, Robert Apisa, Phil Chong, Achilles Gacis, Fred Lerner, John Nordlum, Branscombe Richmond, Ronan Sakai, Jon Sakata

Véhicules fournis par : The Ford Motor Company

Une production Leonard Freeman en collaboration avec CBS Productions (1968/1980)

SOURCES CONSULTEES

-"La loi des Séries" de François Julien,

-"Génération Séries", n°35, pour le guide des épisodes,

-"TV Detectives" de Richard Meyers (1981),

-"Fifty Years of Television" de Vincent Terrace (1987),

-"Télé-feuilletons" de Jean-Jacques Jelot-Blanc (1989),

-"30 ans de feuilletons et de séries à la télévision" de Jean-Jacques Jelot-Blanc (1984),

-"Arrêt sur Séries", hors-série n°2, "Les flics des Seventies", par Thierry Le Peut.


GUIDE DES EPISODES :

Saison 1

Saison 2 (en préparation)

Saison 3 (en préparation)

Saison 4 (en préparation)

Saison 5 (en préparation)

Saison 6 (en préparation)

Saison 7 (en préparation)

Saison 8 (en préparation)

Saison 9 (en préparation)

Saison 10 (en préparation)

Saison 11 (en préparation)

Saison 12 (en préparation)

Titre original : Wild Wild West


Genre : Aventure, Action

Série d'aventure américaine 1965 - 1969 : 4 saisons soit 104 épisodes de 50 minutes.

2 téléfilms (The Wild Wild West Revisited et More Wild Wild West) en 1979 et 1980 et une version cinéma (vraiment nulle !!!) en 1999 avec Will Smith et Kevin Kline.

Créateur de la série : Michael Garrison

Production : Bruce Lansbury

Réalisation : Richard Donner, Burt Kennedy,...

Musique : Richard Markovitz

Acteurs :
Robert Conrad (V.F.: Jacques Thébault) ...............James "Jim" T. West
Ross Martin (V.F: Roger Rudel)............................Artemus "Artie" Gordon
James Gregory ..................................................Ulysses S. Grant (1er Episode)
Roy Engel .........................................................Ulysses S. Grant
Michael Dunn ....................................................Dr. Miguelito Loveless (Saison 1 à 3)
Douglas Henderson ...........................................Colonel James Richmond (Saison 2 à 4)
Phoebe Dorin ....................................................Antoinette (Saison 1)
Charle Aidman ..................................................Jeremy Pike (Saison 4)
William Schallert................................................Frank Harper
Victor Buono......................................................Comte Manzeppi
Richard Kiel.......................................................Voltaire

Résumé :
Aux USA dans les années 1870-1880, deux agents secrets sous les ordres du Président Ulysse Grant, James "Jim" T. West et Artemus "Artie" Gordon, mènent des missions les plus délicates face aux ennemis de la Nation. Ils parcourent l'Amérique à bord de leur train privé et ont pour mission de déjouer les complots machiavéliques de géniaux adversaires (dont le plus célèbre est le nain diabolique Docteur Miguelito Loveless).

James West a plutôt tendance à chercher la bagarre et à foncer dans le tas (il dispose de plusieurs gadgets cachés dans sa veste et sous sa chaussure pour s'en sortir).

Artemus Gordon, évite la bagarre, lui, il se charge de tromper l'ennemi en se déguisant. Très souvent, il vient en aide à son partenaire.
Le Saviez-Vous :
Le titre de chacun des 104 épisodes de la série commence par La Nuit... (The night...)

Ross Martin était un excellent escrimeur. Il le prouva face à Tony Curtis dans "La Grande Course autour du Monde (1965) et de son combat face à trois adversaires dans l'épisode "La Nuit des Masques" diffusé le 7 Octobre 1966.

La série s'est arrêtée non pas par manque de succès mais plutôt à cause de la violence omniprésente dans chaque épisode. 10 ans plus tard et l'évolution des moeurs, deux téléfilms sont accueillis très chaleureusement par le public mais la mort de Ross Martin en 1981 arrêtent là cette merveilleuse aventure télévisuelle...

Le générique et le thème musical de cette série sont connus du monde entier.

La saison 3 fut arrêtée au 24 ème épisode et pendant 6 mois, à cause d'un accident de tournage de Robert Conrad qui faillit lui coûter la vie. Robert Conrad faisait toutes ses cascade. Il fût hospitalisé à cause d'un traumastisme cranien.

De son côté Ross Martin eût une jambe cassée et une crise cardiaque, ce qui lui valût d'être remplacé pendant 10 épisodes par Charles Aidman et William Schallert.

La série "Les Mystères de l'Ouest" était l'une des seules séries télé à ne pas être sorti en coffret DVD en France.
Mais enfin !!! le rêve devient réalité.
Aux USA, la Saison 1 est sorti en coffret DVD pour le 40ème anniversaire de la série.
Fan-club
Il existe en France un seul Fan-club de la série "L'Association James West" à Paris, créé par deux jeunes "passionnés" en 1998.
Voici le lien de l'Association : http://www.association-james-west.com/
Sortie DVD (ENFIN !!!)
L'intégrale de la Saison 1 (zone 1) sortira aux Etats-Unis le 6 Juin 2006 pour les 40 ans de la série.
En France, l'intégrale de la série (soit 32 DVD) est prévue pour le 11 Mai 2006 (en zone 2)
La sortie de la Saison 2 (en deux volumes : Volume 1 et Volume 2 de 4 DVD chacun) est prévue pour le 4 Mai 2006 (en zone 2)
Sortie de la Saison 2 (Zone 2) en 2 volumes (Vol.1 et Vol. 2) en France le 4 Mai 2006
Sortie de l'intégrale de la Saison 1 (Zone 1) aux USA le 6 Juin 2006

figure parmi les comédies de situation les plus regardées, dont on a le plus parlé et qui a eu le plus de succès. Dans ROSEANNE, Roseanne et John Goodman, vedettes incontrôlables, sont à la tête d'une famille ouvrière dont les histoires proches de la réalité et drôles, mais aussi poignantes, touchent le téléspectateur comme peu de séries télévisées le font

GENRE: Situation Comedy

CAST: Roseanne
John Goodman
Laurie Metcalf
Sara Gilbert
Lecy Goranson
Michael Fishman
Estelle Parsons
Johnny Galecki
Glenn Quinn
Sarah Chalke
Sandra Bernhard
Martin Mull
Michael O'Keefe

Synopsis
Roseanne et Dan Conner sont un couple d'ouvriers, tous deux obèses. Rêvant de posséder leur propre affaire, ils doivent gérer leur vie du mieux possible en élevant leurs trois enfants, chacun ayant des problèmes différents.

Acteurs principaux :

Fred Dryer (détective sergent Rick Hunter)

Stepfanie Kramer (détective sergent Dee Dee McCall)

Rick Hunter et Mike Land sont deux séries américaines.
Mick Land a été créé et est produit par Fred Dryer.
Les deux séries sont diffusées en France sur TF1.
Rick Hunter est diffusé sur NBC, aux Etats-Unis. La 1ère diffusion a commencé le 18 septembres 1984.
Mike Land a été diffusé sur RTL9.

Avec :
Fred Dryer - Sergent Rick Hunter
Stépfanie Kramer - Sergent Deedee McCall (1984-1990)
Charles Hallahan - Capitaine Charles "Charlie" Devane (1986-1991)
James Whitmore, Jr. - Sergent Bernie Terwilliger (1984-1986)
Bruce Davison - Captitaine Wyler (1985-1986)
Garrett Morris - Arnold "Sporty" James (1986-1989)
Lauren Lane - Sergent Chris Novak (1990-1991)
Darlanne Fluegel - Officier Joanne Molenski (1990

Les épisodes s'étalent de 1984 à 1991 avec 7 saisons.
Au moins 6 téléfilms sont prévus en plus des 3 téléfilms déjà tournés en 1995, 2002 et 2003. Série créée par Frank Lupo.
Rick Hunter, Inspecteur choc a pour titre original Hunter.
C'est l'histoire d'un policier de la ville de Los-Angeles.
Rick Hunter travaille à la brigade spéciale (L.A.P.D. Metro Divions), il est sergent.
A la fin du générique Rick Hunter dit toujours : "Ca marche pour moi." ("Works For Me!")


Musique : Mike Post et Pete Carpenter

Il existe trois téléfilms où Hunter est lieutenant :

"Le retour de Rick Hunter" ("The return of Hunter : Everyone walks in L.A."), de 1995, réalisé par Bradford May .
"Rick Hunter : un nouveau départ" ("Hunter: Return to Justice") de 2002 avec Stepfanie Kramer, réalisé par Bradford May, diffusé sur TF1 le 21/05/2005.
"Hunter: Back in Force" de 2003 avec Stepfanie Kramer, réalisé par Jefferson Kibbee
"Rick Hunter : un nouveau départ" ("Hunter: Return to Justice")
Le Lieutenant Rick Hunter surveille un trafiquant de drogue d'origine sud américaine avec l'aide de son équipier et subordonné Chuck "Jumpy" Lopez . Ce dernier se fait descendre. La commission décide de suspendre Hunter le temps de l'enquête. Hunter s'envole pour San Diego pour assister aux fiançailles de Dee Dee McCall avec Roger Prescott, un candidat à la mairie. Dee Dee McCall est toujours dans la police, elle est Sergent. Le soir, Roger Prescott abat un cambrioleur. Hunter se débrouille pour être associé à l'enquête avec le détective Terence Gillette. Ils remontent la piste d'un certain Vladimir Koskov. Ce dernier fait chanter Prescott pour obtenir une liste. Roger Prescott avoue que son véritable nom est Mishka Sava(?) ancien agent du KGB et devenu un agent double de la CIA, il a aidé un certain nombre de personnes à venir aux Etats-Unis et c'est ces gens dont Koskov veut la liste. Les sbires de Koskov essayeront de tuer Dee Dee puis ils l'a capturont. Prescott accepte de leur remettre la liste, Koskov est tué et la liste par dans les flammes. Dans la bagarre Roger Prescott reçoit un coup de couteau fatal.

On a vu comme acteur en guest star dans la série :

George Clooney dans le rôle de Matthew
Robert Davi dans le rôle de Sony
K. Callan
Gary Sinise dans le rôle de Lord Tony Rutherford, "Lullaby" 6.16

Rick Hunter
Le père d'Hunter a été tué par balles en septembre 1971 par Draco, un tueur engagé par Marco Brocro, le fils de l'associé du père de Rick dans la sociète H & B Scrap Metal, Rick avait 17 ans, épisode "Ferailles", 1986.
Rick habite une maison, avec un étage, près de la mer.
Il a fait la guerre du Vietnam, "Droit au but".
Hunter change de service, il passe de la criminelle à la brigade spéciale dans les 1ers épisodes de la saison 7, où il commence à faire équipde avec Molenski.

Dee Dee McCall
Dee Dee McCall est veuve de Steve McCall. Ce dernier a été tué alors qu'il avait presque réussi à trouver un assassin, épisode "Requiem pour le sergent McCall", 1987.
DeeDee habite au 18 534 Mason Drive.

Charlie Devane
Le Capitaine Devane est le chef de la brigade criminelle. Il change de service et devient le capitaine de la brigade spéciale.

Joanne Molenski
Joanne Molenski rencontre Hunter dans "Rencontres mortelles" (saison 7). Elle travaille à la brigade spéciale. Son équipier et petit-ami Michael Saccio est tué et elle fait équipe avec Hunter qui est transféré dans ce service. Joanne a plusieurs frères, son père est toujours vivant.
Elle a été tuée lors de l'épisode "Obsession fatale", par une femme (Loreen) qui collectionnée les insignes de police. Joanne la poursuivait car elle avait grillé un feu rouge, quand elle s'est approchée la femme a tiré avec un 38, chargé avec des balles en silicone.

Chris Novak
Chris est divorcée et a une fille de 8 ans, Allison. Elle fait équipe avec Hunter après que Molenski soit tuée.

Arnold "Sporty" James
Arnold "Sporty" James est un informateur de Rick Hunter

Mike Land
Avec :
Fred Dryer - Mike Land
Geoffrey Lewis - Willis Dunlevy
Pamela Bowen - Courtney Saunders
Tim Thomerson - Dave Bronson
William Marquez - chef de la police
Mike Land, Detective a pour titre original Land's End.

Mike Land est un ancien inspecteur de Los-Angeles.
Il a monté avec son ami Willis une agence de détectives privés à Cabo San Lucas au Mexique.

Saison 1 (1995-1996) :
1.01 - Land's End (aka Pilot) (Épisode pilote)
1.02 - Night Eyes (Les Yeux de la nuit)
1.03 - Parentnapping (L'Enlèvement)
1.04 - A Line in the Sand (Règlement de comptes)
1.05 - Day of the Dead (Le Jour des morts)
1.06 - El Perico (Cha Cha)
1.07 - Bounty Hunter (Le Prix d'une vie)
1.08 - Willie Gets Lucky (Milliardaire d'un jour)
1.09 - What Are Friends For (Le Poids du passé)
1.10 - The Curse of Willis (La Malédiction)
1.11 - What Ever Happened to Maria Rosa ? (Le Secret de Maria Rosa)
1.12 - Windfall (Un petit coin de paradis)
1.13 - Long Arm of the Law (Deux millions de dollars au soleil)
1.14 - Fool's Gold (Les Arnaqueurs)
1.15 - Dr. Amore (Sans issue)
1.16 - Red Cadillac (La Danse de l'amour)
1.17 - Pieces of 8 Is Enough (Le Trésor de Santa Rosa)
1.18 - Girls Just Wanna Have Fun (L'Agression)
1.19 - Who's Killing Cole Porter ? (Pour l'amour de Cole Porter)
1.20 - Mothers Behind Bars (La Fête des mères)
1.21 - Jenny (Jenny)

Date de sortie : 16 Août 2006
Réalisé par Michael Mann
Avec Colin Farrell, Jamie Foxx, Gong Li

Film américain. Genre : Policier
Année de production : 2005

Titre original : Miami Vice

Film inspiré de la série Deux flics à Miami

Aaaaaah, Miami, les belles voitures, les jolies nanas en mini bikini, la fête rythmée par la musique latino, les plages à perte de vue... le paradis quoi !

Oui mais, Miami c'est aussi la drogue, la prostitution, la corruption, le racket, les jeux, le show-biz (c'est la jungle !!!)... Heureusement que les détectives Sonny Crockett et Ricardo Tubbs sont là pour éviter que ça empire.

Sonny vit sur un yacht protégé par un alligator prénommé "Elvis", ancienne mascotte de l'équipe de foot. Il roule généralement en Ferrari Daytona Spyder ensuite en Testarossa (Sonny, pas l'alligator) et il a une garde-robe à faire palir d'envie Patrick Bruel (certaines mauvaises langues diraient qu'il touchait des pots-de-vin pour avoir un tel train de vie...).

Son partenaire Ricardo Tubbs est un ancien policier noir de New-York qui recherche Calderone, le responsable de la mort de son frère.

Ensemble, les deux flics "amis-amis" combattent les trafiquants de drogue de la Floride.

N.B. : Cette série a énormément influencé la mode de l'époque. Grâce à cette série, les complets blancs sont devenus très populaires, et du même coup la lessive est devenue plus performante;))

Saisons : 7 - Episodes : 227 - Statut : arrêtée en 1999
Série créée en 1992
Avec : Alyssa Milano, Heather Locklear

Melrose Place est une résidence à Los Angeles. La série suit la vie de ses habitants qui traversent des épreuves plus ou moins heureuses, voire dramatiques : chômage, maladie, violence...